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Orquesta Sinfónica Nacional en territorio

2026

La Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre presenta el 4 y 11 de julio un interesante y variado programa bajo la dirección del maestro invitado Nicolas Rauss. El concierto propone un recorrido por distintas épocas, estéticas y lenguajes musicales, desde el refinamiento del barroco hasta la vitalidad de la creación latinoamericana del siglo XX. La elegancia contrapuntística del Concerto grosso op. 6 n.º 12 en si menor de Händel abre paso a las obras concertantes del programa: en Florida se interpretará el Concertino para fagot de Lamarque Pons, con Leonardo Dean como solista, mientras que en Colonia se ofrecerá el Concierto para trompeta en mi bemol de J. K. J. Neruda, con Alejandro Vega como solista. El programa incluye además Calambre, de Astor Piazzolla, obra que refleja la singular fusión entre la tradición académica y el universo del tango desarrollada por el compositor argentino. Completan el concierto la luminosa Sinfonía n.º 31 de
Mozart y la obertura Hermann und Dorothea de Schumann, inspirada en el célebre poema épico de Goethe. En conjunto, el programa reúne obras de diferentes contextos históricos y culturales que ponen de relieve la riqueza expresiva y la versatilidad del repertorio sinfónico.

4 de julio | Teatro 25 de Agosto, Florida | 20 h (Entrada libre)

Händel
Piazzolla
Lamarque Pons
Mozart
Schumann

Director de orquesta suizo de importante trayectoria en América Latina, director de la Orquesta Sinfónica Nacional del Uruguay (Sodre), fue anteriormente director de la Orquesta USACH en Santiago de Chile de 2013 a 2021, de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario (Argentina, 2008 a 2014), y de la Filarmónica de Mendoza (Argentina, 2000 a 2004). Luego de recibir una doble formación en dirección orquestal y coral con Michel Corboz en Ginebra, en 1987 obtuvo el Primer Premio por unanimidad en el 6.° Concurso Internacional de Dirección Orquestal «Gino Marinuzzi» en San Remo. Ha dirigido, en Suiza, las orquestas de la Suisse Romande, de Cámara de Lausanne, de la Radio-Televisión de Suiza-Italiana, la Sinfónica de Biel; en Italia, las Sinfónicas dell’Emilia-Romagna y de San Remo; en Alemania, la Sinfónica de Hof, las orquestas de Jóvenes de los Estados de Bavaria, de SchleswigHolstein y de Niedersachsen; y la Filarmónica de Macedonia y la Sinfónica Nacional de Georgia. Además del repertorio sinfónico, ha dirigido oratorios y las óperas Dido y Eneas de Purcell, Orfeo y Eurídice de Gluck, La flauta mágica de Mozart, Carmen de Bizet, Norma de Bellini, Un ballo in maschera de Verdi, Turandot de Puccini, Cavalleria rusticana de Mascagni. Con la orquesta de Santiago, dio libre curso a su afición por las sinfonías más inesperadas y experimentales de Haydn, Carl Philipp Emmanuel y Johann Christian Bach, como también al repertorio para orquesta de cámara del siglo XX, con énfasis en Martinů, Strauss, Sibelius y Poulenc. Entre sus más recientes destacadas apariciones, mencionemos las 50.° Semanas Musicales de Frutillar con la Orquesta USACH; en 2018, con la Usina del Arte en Buenos Aires con la Orquesta Estable del Teatro Colón dentro del ciclo integral de las sinfonías de Schumann; en 2019 la Filarmónica de Buenos Aires en el CCK y Also sprach Zarathustra en Ucrania en el festival LvivMozArt y el Gasteig de Munich en 2018 y 2020.

Solista de la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre, con más de 35 años de experiencia como instrumentista, docente y tallerista dentro del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, lo que lo posiciona como un profundo conocedor y un digno embajador de un estilo propio, ampliamente admirado y reconocido a nivel internacional.

Realizó sus estudios de fagot bajo la guía de destacados maestros como Eduardo Moubarak, Filiberto Núñez y George Sakakeeny, complementando su formación asistiendo en reiteradas ocasiones a clases magistrales impartidas por Stefano Canuti, Klauss Thunemann y Henning Trog, entre otros. Se desempeñó como director del Conservatorio Simón Bolívar y docente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), donde obtuvo la Licenciatura en Música.

Posteriormente, culminó una maestría en la Universidad Simón Bolívar. Fue miembro del Octeto Académico de Caracas y solista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, con la cual realizó numerosas giras y conciertos en América y Europa, colaborando con reconocidos directores como Gustavo Dudamel, Claudio Abbado, Rodolfo Saglimbeni, Rafael Frühbeck de Burgos, Benjamín Zander y Jesús López Cobos. Además, ha mantenido una estrecha vinculación con la difusión de la música venezolana, participando en diversas grabaciones y conciertos, así como en el estreno de obras de importantes compositores latinoamericanos como Blas Emilio Atehortúa, Mario Lavista y Aldemaro Romero.

En el ámbito de la investigación, ha desarrollado estudios sobre la Historia del fagot en Venezuela y tiene en su haber un análisis crítico del Concierto para fagot y orquesta del compositor venezolano Eduardo Lecuna, trabajos que ha presentado en distintos congresos y seminarios. Como solista y jurado, ha destacado en importantes competencias internacionales, incluyendo la Meg Quigley Vivaldi Competition y la Gillet–Fox Competition. Asimismo, participa activamente en proyectos de la International Double Reed Society, OEA y CAF en América Latina. Actualmente realiza un importante trabajo administrativo en Audem, Asociación Uruguaya de Músicos y desarrolla una destacada actividad junto con la Editorial Montilla Brothers quienes publican sus transcripciones y arreglos para grupos de música de cámara.

  • Deán es sorprendente, todas las dificultades técnicas del Responsorio para fagot y percusión las dominó y se dedicó enteramente a hacer música. Todos los acordes y los microtonos fueron tocados con gran musicalidad, estuvieron integrados a la música y jamás se oyeron como meros efectos. Mario Lavista, compositor mexicano
  • Aparte de tener un fascinante sonido, el profesor Deán es un músico con una extraordinaria habilidad técnica, puede hacer que los pasajes más difíciles suenen sin esfuerzo. En su ejecución de “Boutry”, tuvo un excelente control, produciendo sonidos dóciles especialmente en su registro agudo. Mike Telin, The Cleveland Classical.com. Blog.
  • Destacado instrumentista, artista y músico integral con excelente control y muy buen manejo de los elementos expresivos. Filiberto Núñez, Fagot Principal Orquesta Sinfónica Venezuela
  • Artista y persona sensible y de gran talento, disciplinado, perseverante y muy dedicado y firme en su carrera musical. Stefano Canuti, Solista y Maestro Internacional

11 de julio | Centro Cultural Rosario, Colonia | 19.30 h (Entrada libre)

Piazzolla
Händel
Neruda
Schumann
Mozart

Director de orquesta suizo de importante trayectoria en América Latina, director de la Orquesta Sinfónica Nacional del Uruguay (Sodre), fue anteriormente director de la Orquesta USACH en Santiago de Chile de 2013 a 2021, de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario (Argentina, 2008 a 2014), y de la Filarmónica de Mendoza (Argentina, 2000 a 2004). Luego de recibir una doble formación en dirección orquestal y coral con Michel Corboz en Ginebra, en 1987 obtuvo el Primer Premio por unanimidad en el 6.° Concurso Internacional de Dirección Orquestal «Gino Marinuzzi» en San Remo. Ha dirigido, en Suiza, las orquestas de la Suisse Romande, de Cámara de Lausanne, de la Radio-Televisión de Suiza-Italiana, la Sinfónica de Biel; en Italia, las Sinfónicas dell’Emilia-Romagna y de San Remo; en Alemania, la Sinfónica de Hof, las orquestas de Jóvenes de los Estados de Bavaria, de SchleswigHolstein y de Niedersachsen; y la Filarmónica de Macedonia y la Sinfónica Nacional de Georgia. Además del repertorio sinfónico, ha dirigido oratorios y las óperas Dido y Eneas de Purcell, Orfeo y Eurídice de Gluck, La flauta mágica de Mozart, Carmen de Bizet, Norma de Bellini, Un ballo in maschera de Verdi, Turandot de Puccini, Cavalleria rusticana de Mascagni. Con la orquesta de Santiago, dio libre curso a su afición por las sinfonías más inesperadas y experimentales de Haydn, Carl Philipp Emmanuel y Johann Christian Bach, como también al repertorio para orquesta de cámara del siglo XX, con énfasis en Martinů, Strauss, Sibelius y Poulenc. Entre sus más recientes destacadas apariciones, mencionemos las 50.° Semanas Musicales de Frutillar con la Orquesta USACH; en 2018, con la Usina del Arte en Buenos Aires con la Orquesta Estable del Teatro Colón dentro del ciclo integral de las sinfonías de Schumann; en 2019 la Filarmónica de Buenos Aires en el CCK y Also sprach Zarathustra en Ucrania en el festival LvivMozArt y el Gasteig de Munich en 2018 y 2020.

Nacido en Montevideo, Uruguay, inicia sus estudios de trompeta a los 6 años con su padre, el profesor Mario Vega.

Se formó en la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone y realizó estudios de perfeccionamiento con el profesor José María Barrios en el curso avanzado del conservatorio Pablo Komlos de la FOSPA en Brasil. A su vez, realizó masterclass con profesores de renombre internacional, Matthias Hofs, Uwe Koller, Luís González, Roberto Bodí, Juan Manuel Blanco, Pacho Flores, entre otros.

En el 2016–2017 estuvo de profesor adjunto en la prestigiosa Brass Academy Alicante, de la mano de Rudi Korp y Nury Guarnaschelli. Ha sido invitado en reiteradas ocasiones para tocar de solista con la Banda Sinfónica de Montevideo y con la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre.

A los 21 años de edad ganó en concurso de primer trompeta solista en la Banda Municipal de Montevideo y suplente de solista en la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre, en las que aun integra. A su vez ganó la plaza de profesor de Trompeta en la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone.

A lo largo de su carrera ha sido invitado para dirigir ensambles de metales y grupos de cámara en la Banda Sinfónica de Montevideo.