Danza Contemporánea

En el transcurso de cuatro años, los estudiantes transitarán el camino para convertirse en bailarines versátiles que colaboran activamente en el pensamiento de la escena y en el proceso de trabajo de los coreógrafos. 

Durante el estudio se sumergen en varios estilos de danza contemporánea junto con la danza académica a nivel técnico avanzado. Esto ayudará a convertirse en bailarines de múltiples talentos que se sientan cómodos con estilos modernos y contemporáneos, grupos de danza tanto aquí como en el extranjero. El manejo de un amplio repertorio contemporáneo y el vocabulario de danza, además de un estilo personal, hará aun adecuado estudiante para participar en la demanda de producciones.

Durante los dos primeros años del programa de estudio el énfasis está en el desarrollo de la danza, sus habilidades técnicas necesarias y la construcción de un vocabulario de danza basado en la danza clásica, la moderna y la contemporánea.

Se trabajará sobre la improvisación, la composición, el trabajo cooperativo, la improvisación de contacto, la investigación y el análisis del movimiento, el teatro y el teatro físico, la música, el Método Feldenkrais, la Técnica Alexander, el repertorio contemporáneo, así como materias teóricas tales como la Historia de la Danza, la Filosofía y la Estética, la Historia del Arte, la Gestión y la Producción que  asegurarán un desarrollo más amplio y profundo de sus habilidades para convertirse en bailarines con una excelente ductilidad.

Las clases se desarrollarán con coreógrafos invitados en la creación de propuestas originales. A lo largo de todo el programa de estudios se presta mucha atención al desarrollo de su personalidad, disciplina y dedicación mental e intelectual.

La mayoría de los profesores están activos en el campo profesional, por consiguiente, los nuevos desarrollos en la práctica de la danza a nivel nacional e internacional son seguidos de cerca e integrados en el programa de educación.

Los puntos de partida importantes son un estándar alto en técnica, creatividad y el desarrollo de una personalidad escénica.

Esta formación se compone de un Ciclo Introductorio y una Tecnicatura que tiene el reconocimiento de titulación terciaria no universitaria por Educación Superior del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) desde el año 2021.

Dirección Enfas – Natalia Sobrera

Coordinadora Académica – Andrea Salazar

María Mendive – Arte Escénico

Rodrigo Garmendia – Arte Escénico

Manuela Montalto – Improvisación y composición

Natalia Burgueño – Improvisación y composición, danza contemporánea

Carolina Besuievsky – Improvisación y composición

Carolina Silveira – Improvisación y composición

Tania González – Comunicación

Catalina Chouhy – Improvisación en contacto

Daniella Pássaro – Danza contemporánea

Andrea Lamana – Danza contemporánea

Andrea Arobba – Danza contemporánea, repertorio contemporáneo, aikido

Josefina Díaz – Danza contemporánea

Jésica Schapira – Danza moderna

Celia Hope – Danza moderna, repertorio contemporáneo

Florencia De Freitas – Danza moderna

Florencia Varela – Educación somática – Método Feldenkrais

Mariana Di Paula – Educación somática – Técnica Alexander

Karen Wild – Filosofía y estética

Liliana Boatta – Folclore

Natacha Melo – Gestión y producción

Lucía Yáñez – Historia y teoría de la danza

Ramiro Pallares – Historia del arte

Juan Prada – Música

Lucía Sommer – Escrituras escénicas

Gustavo Aramburu – Tango

Sofía Bas – Danza clásica

Lucía Martínez – Danza clásica

Natalia Acheriteguy – Danza clásica

Tamara Gómez – Técnicas orporales – Yoga

Músicos acompañantes:

Fernanda Bértola – Percusionista

Juan Prada – Pianista

Equipo Administrativo:

Rossana Fleitas

Emiliano D’Agostino