Homero Francesch. Recital de piano

Su excepcional recorrido, su vínculo con un repertorio central de la historia de la música y el reconocimiento alcanzado a lo largo de décadas lo convierten en una de las figuras uruguayas de mayor proyección internacional en la música clásica.

Su regreso al Sodre representa, además, la oportunidad de volver a recibir en el Auditorio Nacional Adela Reta a un intérprete cuya trayectoria ha llevado la música uruguaya a algunas de las salas y escenarios más importantes del mundo. Este encuentro con el público uruguayo adquiere un significado especial por la dimensión de su recorrido artístico y por el vínculo que Francesch mantiene con un repertorio que ha acompañado buena parte de su trayectoria.

Nacido en Montevideo, Homero Francesch inició sus estudios de piano con Santiago Baranda Reyes. A los 19 años obtuvo una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) para continuar su formación en Alemania, donde estudió en Múnich con Hugo Steurer y posteriormente con Ludwig Hoffmann.

A partir de entonces desarrolló una extensa carrera internacional, con actuaciones en Europa, Estados Unidos, Canadá, Japón, Australia y América Latina. Como solista se presentó junto a orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena, la Royal Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Filarmónica de Nueva York y la Cleveland Orchestra, y trabajó bajo la dirección de figuras como Leonard Bernstein, Kurt Masur, Colin Davis, Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly y Hans Werner Henze, entre otros.

Su discografía, publicada por sellos como Deutsche Grammophon, Kontrapunkt y Tudor Recording AG, abarca un amplio repertorio. En febrero de 2026, Deutsche Grammophon volvió a publicar digitalmente, dentro de su Debut Series, su histórico registro de obras de Schumann, Mendelssohn y Ravel.

Francesch ha participado en algunos de los principales festivales internacionales y desarrolló también una importante labor pedagógica y de dirección artística. Fue profesor de la Universidad de las Artes de Zúrich y director artístico de la Sommer Akademie Lenk, en Suiza, y del Viersener Musiksommer.

Entre las distinciones recibidas a lo largo de su trayectoria figuran el Deutscher Schallplattenpreis y la Medalla de Oro del Duszniki Chopin Festival. En Uruguay, fue declarado Ciudadano Ilustre de Montevideo en 2021 y recibió además el Premio Oribe, 9.ª edición, en la categoría Música, y los Premios Ala en 2023.

Programa

Su regreso a la Sala Eduardo Fabini propone un recorrido por más de dos siglos de escritura pianística, desde Mozart y Beethoven hasta Hans Werner Henze, con los Estudios sinfónicos de Robert Schumann como culminación. Más que una sucesión cronológica de obras, el programa permite observar distintas maneras de pensar el piano: la claridad y concentración del clasicismo mozartiano, la expansión dramática de Beethoven, la reinvención de la tradición en Henze y la imaginación casi orquestal que Schumann lleva al instrumento.

La Sonata en si bemol mayor, KV 570, escrita por Mozart en 1789, es una obra de gran claridad formal y economía de medios, en la que la expresividad surge de una escritura especialmente concentrada y refinada. Beethoven parte de esa herencia clásica en la Sonata en re mayor, op. 10 n.º 3, pero lleva la forma hacia un terreno de mayor amplitud y contraste dramático, especialmente en el intenso Largo e mesto.

En el centro del recital aparece Cherubino, de Hans Werner Henze, pieza que introduce no solo otra época sino también una dimensión autobiográfica para el intérprete. Francesch estrenó mundialmente estas tres miniaturas en Berlín en 1981. Cuarenta y cinco años después, volver a tocarlas en el marco del centenario de Henze tiene un significado especial: Francesch regresa a una obra cuya historia conoce desde el momento mismo de su estreno.

Los Estudios sinfónicos, Op. 13 de Schumann llevan finalmente el programa hacia una escritura pianística de gran amplitud. En ellos se cruzan la variación, el estudio pianístico y una imaginación de carácter casi orquestal, a partir de un tema que se transforma una y otra vez a lo largo de la obra. En su primera edición de 1837, el tema daba lugar a doce estudios; más adelante se incorporaron también las variaciones suplementarias que hoy forman parte de la tradición interpretativa del ciclo.

El programa toca, además, zonas centrales de la propia trayectoria de Francesch. Su discografía incluye un amplio trabajo sobre Mozart —Kontrapunkt publicó sus sonatas y conciertos para piano— y registros de Schumann para Deutsche Grammophon, junto con una presencia sostenida de la música de Henze.