En la nueva puesta en escena de María de Buenos Aires especialmente creada para el Sodre la directora Mariana Percovich una vez más se centra en el mundo del tango como ya lo hizo antes en “Cenizas en mi Corazón” dramaturgia propia sobre la vida y muerte de Carlos Gardel y en “Cuartito Azul” un musical escrito y dirigido para la Comedia Nacional. En su María de Buenos Aires se alejará de los cliches; las identidades de género del «compadrito» y la «milonguita» son ambiguas, confusas, inestables, frente a los parámetros de la mentalidad que busca establecer roles femeninos y masculinos claros, fijos y compactos. La puesta planteará algunas reflexiones sobre la percepción de la mujer en el tango que contradicen la imagen de la pura víctima del machismo. Se plantea que el bandoneón sea interpretado por una mujer, creando así una tríada femenina en la escena: la bandoneonista, María y María niña – personajes importantes que se enfrentarán al Duende y a personajes represivos, incluso a militares, que tomarán la famosa Aria de los analistas transformando el cuadro en un circo militar y peligroso. Se cuestiona la idea de que la audiencia femenina del tango es simplemente masoquista o auto-destructiva. Los cruces de género de bailarines y bailarinas, los aspectos religiosos, los homenajes a un artista clave del teatro y las artes visuales del siglo XX -el polaco Tadeuz Kantor-, la estética de la estampita porteña y la iconografía popular de la calle en el vía crucis que Ferrer y Piazzolla presentan serán líneas a seguir por una puesta que como nos tiene acostumbrados la directora y dramaturga uruguaya se arriesga en comprometer a los y las espectadores a tomar partido en cada cuadro sobre los derroteros de María, como el tango y la bellísima música de Piazzolla y el alucinado texto de Ferrer lo plantean.