{"id":9965,"date":"2025-10-03T18:19:04","date_gmt":"2025-10-03T21:19:04","guid":{"rendered":"https:\/\/sodre.gub.uy\/espectaculos\/?post_type=espectaculo&#038;p=9965"},"modified":"2025-11-24T17:06:00","modified_gmt":"2025-11-24T20:06:00","slug":"ginastera-respighi-villa-lobos","status":"publish","type":"espectaculo","link":"https:\/\/sodre.gub.uy\/espectaculos\/ginastera-respighi-villa-lobos\/","title":{"rendered":"Ginastera, Respighi, Villa\u2013Lobos"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_section el_class=\u00bbcontent&#8211;espectaculo\u00bb][vc_row el_class=\u00bbcyg&#8211;descripcion\u00bb][vc_column][vc_column_text]El programa abrir\u00e1 con una obertura de Vicente Ascone, figura clave en la consolidaci\u00f3n de la vida musical de Uruguay durante el siglo XX. Luego tendremos la oportunidad de escuchar la m\u00fasica del compositor argentino m\u00e1s relevante de su siglo, Alberto Ginastera: con la participaci\u00f3n de la arpista cordobesa Lucrecia Jancsa se interpretar\u00e1 su Concierto para arpa. A continuaci\u00f3n, se presentar\u00e1n obras de dos compositores italianos fundamentales en el pasaje del siglo XIX al XX: Pietro Mascagni, referente de la \u00f3pera verista, y Ottorino Respighi, exponente del posromanticismo nacionalista. Del primero se escuchar\u00e1 el c\u00e9lebre intermezzo de <em>L\u2019amico Fritz<\/em>, y del segundo, Fontane di Roma, un retrato orquestal de cuatro fuentes emblem\u00e1ticas de la ciudad eterna. El concierto culminar\u00e1 con los Ch\u00f4ros n.\u00ba 10 de Heitor Villa\u2013Lobos, para el cual se contar\u00e1 con la participaci\u00f3n especial del Coro Nacional del Sodre.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Programa<\/strong><\/p>\n<table style=\"border-collapse: collapse;width: 100%\">\n<tbody>\n<tr>\n<td style=\"width: 50%\"><strong>Vicente Ascone<br \/>\n<\/strong><span style=\"font-size: 10pt\">(Siderno, 1897 \u2013 Montevideo, 1979)<\/span><strong><br \/>\n<\/strong><\/td>\n<td style=\"width: 50%\">Obertura <em>Santos Vega<\/em><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 50%\"><strong>Alberto Ginastera<br \/>\n<\/strong><span style=\"font-size: 10pt\">(Buenos Aires, 1916 \u2013 Ginebra, 1983)<\/span><strong><br \/>\n<\/strong><\/td>\n<td style=\"width: 50%\">Concierto para arpa y orquesta, Op. 25<\/p>\n<ol style=\"list-style-type: upper-roman\">\n<li>Allegro giusto<\/li>\n<li>Molto moderato<\/li>\n<li>Liberamente capriccioso \u2013 Vivace<\/li>\n<\/ol>\n<p><span style=\"font-size: 10pt\">Editor original: Boosey &amp; Hawkes. Representante exclusivo Barry Editorial (www.barryeditorial.com.ar)<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 50%\"><strong>INTERVALO DE 15 MIN.<\/strong><\/td>\n<td style=\"width: 50%\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 50%\"><strong>Pietro Mascagni<br \/>\n<\/strong><span style=\"font-size: 10pt\">(Livorno, 1863 &#8211; Roma, 1945)<\/span><\/td>\n<td style=\"width: 50%\">Intermezzo de <em>L&#8217;amico Fritz<\/em><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 50%\"><strong>Ottorino Respighi<br \/>\n<\/strong><span style=\"font-size: 10pt\">(Bologna, 1879 \u2013 Roma, 1936)<\/span><strong><br \/>\n<\/strong><\/td>\n<td style=\"width: 50%\">Fontane di Roma<\/p>\n<ol style=\"list-style-type: upper-roman\">\n<li>La fontana di Valle Giulia all&#8217;alba<\/li>\n<li>La fontana del Tritone al mattino<\/li>\n<li>La fontana di Trevi al meriggio<\/li>\n<li>La fontana di Villa Medici al tramonto<\/li>\n<\/ol>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 50%\"><strong>Heitor Villa\u2013Lobos<br \/>\n<\/strong><span style=\"font-size: 10pt\">(Rio de Janeiro, 1887 &#8211; 1959)<\/span><strong><br \/>\n<\/strong><\/td>\n<td style=\"width: 50%\">Choros n.\u00ba 10<\/p>\n<p><span style=\"font-size: 10pt\">Editor original: Edi\u00e7\u00f5es ABM<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb30px\u00bb el_class=\u00bbcyg&#8211;espacio-30&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_class=\u00bbcyg&#8211;ficha\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text]<strong>Direcci\u00f3n:<\/strong> Nicolas Rauss<br \/>\n<strong>Solistas:<\/strong> Lucrecia Jancsa (arpa)<\/p>\n<p><strong>Presentaci\u00f3n del elenco estable:<\/strong> Coro Nacional del Sodre[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb10&#8243; el_class=\u00bbcyg&#8211;espacio-10&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb10&#8243; el_class=\u00bbcyg&#8211;espacio-10&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb10&#8243; el_class=\u00bbcyg&#8211;espacio-10&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb10&#8243; el_class=\u00bbcyg&#8211;espacio-10&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb52px\u00bb][vc_tta_accordion active_section=\u00bb0&#8243; no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bbObertura \u00abSantos Vega\u00ab \u2013 Vicente Ascone\u00bb tab_id=\u00bb1762866808526-f25c47b8-44f5&#8243;][vc_column_text]Compositor, director, trompetista y docente, Vicente Ascone fue una de las figuras m\u00e1s relevantes de la m\u00fasica uruguaya del siglo XX. Formado en composici\u00f3n bajo la gu\u00eda de Luis Sambucetti, desarroll\u00f3 una vasta producci\u00f3n que abarca obras sinf\u00f3nicas, de c\u00e1mara, corales y esc\u00e9nicas. Su lenguaje combina el rigor acad\u00e9mico con la asimilaci\u00f3n de elementos criollos y populares del R\u00edo de la Plata. Desde un enfoque posnacionalista (posterior a la corriente liderada por Fabini y Cluzeau Mortet), su obra busca reflejar el color local sin renunciar a una escritura orquestal moderna y refinada. Como primer director de la instituci\u00f3n que hoy lleva su nombre \u2014la Escuela de M\u00fasica Vicente Ascone\u2014, desempe\u00f1\u00f3 un papel decisivo en la consolidaci\u00f3n e institucionalizaci\u00f3n de la vida musical uruguaya.<\/p>\n<p>La Obertura<em> Santos Vega<\/em> constituye una de las p\u00e1ginas orquestales m\u00e1s representativas del posnacionalismo uruguayo de mediados del siglo XX. Escrita en 1953 como introducci\u00f3n a la m\u00fasica incidental compuesta para la obra teatral hom\u00f3nima de Fern\u00e1n Silva Vald\u00e9s, la pieza condensa, en pocos minutos, el esp\u00edritu \u00e9pico y el lirismo criollo del mito del gaucho payador rioplatense. En la versi\u00f3n teatral, Fern\u00e1n Silva Vald\u00e9s transforma la leyenda del payador que desaf\u00eda al Diablo en un drama de tono m\u00edtico y simb\u00f3lico. Santos Vega, enamorado de <em>La Flor del Pago<\/em>, recurre a un brujo \u2014figura del Demonio\u2014 que le entrega un amuleto que lo vuelve invencible. Su triunfo y su fama lo convierten en un ser excepcional, tanto que el Diablo decide darle una muerte memorable para perpetuar su leyenda. Al final, tras la payada final con <em>Juan Sin Ropa<\/em>, ambos desaparecen, revelando que el duelo fue \u201centre dos fantasmas\u201d, met\u00e1fora de la condici\u00f3n legendaria y sobrenatural del h\u00e9roe. A trav\u00e9s de un lenguaje sinf\u00f3nico de gran oficio \u2014donde se entrelazan giros mel\u00f3dicos de ra\u00edz popular con una armon\u00eda moderna y un tratamiento orquestal refinado\u2014, Ascone evoca el paisaje pampeano y la figura del cantor como s\u00edmbolo de identidad colectiva. La obra obtuvo ese mismo a\u00f1o la Medalla de Oro de La Casa del Teatro por la mejor m\u00fasica esc\u00e9nica sobre texto nacional, y desde entonces ha sido interpretada en reiteradas ocasiones por orquestas uruguayas, manteniendo su vigencia como una s\u00edntesis ejemplar entre tradici\u00f3n y modernidad.<\/p>\n<p><strong>Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbConcierto para arpa, Op. 25 \u2013 Alberto Ginastera\u00bb tab_id=\u00bb1762866808533-725f350a-9574&#8243;][vc_column_text]Compositor argentino m\u00e1s destacado del siglo XX, Alberto Ginastera fue una de las figuras fundamentales en el desarrollo de una identidad musical latinoamericana moderna. Formado en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, alcanz\u00f3 pronto reconocimiento internacional: ya en la d\u00e9cada de 1940, Aaron Copland lo describ\u00eda como la \u201cgran esperanza\u201d de la m\u00fasica argentina. Sus primeras obras, influenciadas por el nacionalismo de Villa\u2013Lobos, plasmaron en el lenguaje sinf\u00f3nico la \u00e9pica del gaucho y la sonoridad del paisaje pampeano, como en <em>Panamb\u00ed<\/em> o <em>Estancia<\/em>. M\u00e1s adelante, Ginastera transit\u00f3 hacia est\u00e9ticas m\u00e1s experimentales, incorporando t\u00e9cnicas seriales, microtonales y aleatorias. El propio compositor dividi\u00f3 su producci\u00f3n en tres etapas: el \u201cnacionalismo objetivo\u201d, centrado en la referencia directa al folclore; el \u201cnacionalismo subjetivo\u201d, donde esas influencias se transforman en materia m\u00e1s personal; y, finalmente, el \u201cneoexpresionismo\u201d, caracterizado por una escritura de mayor complejidad y dramatismo. Con esta evoluci\u00f3n, Ginastera redefini\u00f3 el lugar de la m\u00fasica latinoamericana en el \u00e1mbito acad\u00e9mico y de concierto internacional.<\/p>\n<p>Compuesto entre 1956 y 1964, el Concierto para arpa y orquesta se inscribe en la etapa neoexpresionista de Ginastera y constituye uno de los aportes m\u00e1s significativos al repertorio del instrumento en el siglo XX. El encargo fue realizado por Samuel Rosenbaum para Edna Phillips, arpista principal de la Orquesta de Filadelfia y disc\u00edpula de Carlos Salzedo, pionero de la t\u00e9cnica moderna del arpa. Aunque el compositor comenz\u00f3 la obra en 1956, su extrema dificultad t\u00e9cnica y la b\u00fasqueda de un lenguaje propio demoraron su finalizaci\u00f3n casi una d\u00e9cada; el estreno tuvo lugar en 1965, con Nicanor Zabaleta como solista y la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy. Ginastera reconoci\u00f3 que este fue el trabajo m\u00e1s arduo de su carrera, y as\u00ed lo expres\u00f3 en las notas del programa del estreno:<\/p>\n<p><em>El arpa, debido a sus propias caracter\u00edsticas intr\u00ednsecas, presenta muchos problemas para el compositor moderno que son dif\u00edciles de resolver. Las caracter\u00edsticas especiales de la t\u00e9cnica del arpa \u2013tan simple y a la vez tan complicada: la posibilidad de escribir para los doce sonidos en solamente siete cuerdas [no debe tomarse literal; el compositor se refiere aqu\u00ed a que el instrumento tiene siete tipos de cuerdas por octava], la eminente naturaleza diat\u00f3nica del instrumento y muchos otros problemas\u2013 hacen que la escritura para arpa sea una tarea m\u00e1s dif\u00edcil que la escritura para piano, viol\u00edn o clarinete. Mi trabajo creativo fue entonces lento y doloroso, ya que quer\u00eda producir \u2013as\u00ed como hice para mis conciertos para piano y viol\u00edn\u2013 un concierto virtuos\u00edstico, con toda la exhibici\u00f3n virtuos\u00edstica para el solista y para la orquesta que los verdaderos conciertos deben tener.<\/em><\/p>\n<p>La obra, estructurada en tres movimientos, combina la forma cl\u00e1sica del concierto con una escritura r\u00edtmicamente incisiva, de gran color orquestal y energ\u00eda casi percutiva. El compositor utiliza una amplia secci\u00f3n de percusi\u00f3n \u2014con m\u00e1s de veinte instrumentos\u2014 para reforzar el pulso y el car\u00e1cter danzante del malambo argentino en el movimiento final. De esta manera, el arpa deja de ser un instrumento de connotaciones et\u00e9reas o angelicales y se convierte en un veh\u00edculo de fuerza expresiva, terrenal y moderna, ampliando radicalmente las posibilidades t\u00e9cnicas y sonoras del repertorio concertante para arpa.<\/p>\n<p><strong>Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbIntermezzo de \u00abL\u2019amico Fritz\u00ab \u2013 Pietro Mascagni\u00bb tab_id=\u00bb1762867552241-fc076f10-eaf8&#8243;][vc_column_text]Pietro Mascagni fue uno de los compositores m\u00e1s destacados del verismo italiano, movimiento surgido de los c\u00edrculos literarios de la d\u00e9cada de 1870 que tend\u00eda a enfatizar las clases bajas y a construir sus narrativas sobre escenarios distintivamente regionales. Su producci\u00f3n comprende quince \u00f3peras, una operetta, m\u00fasica vocal y varias piezas para piano; sin embargo, su reputaci\u00f3n se basa principalmente en su primera \u00f3pera, <em>Cavalleria rusticana<\/em> (1890), considerada una de las obras m\u00e1s representativas del verismo. Con ella inaugur\u00f3 una est\u00e9tica m\u00e1s directa, emocional y cercana a la vida cotidiana, en contraste con el romanticismo idealizado previo.<\/p>\n<p>Considerada una de las p\u00e1ginas orquestales m\u00e1s c\u00e9lebres de Mascagni, el <em>intermezzo<\/em> de <em>L\u2019Amico Fritz<\/em> (1891) presenta un tono l\u00edrico y sereno (a diferencia del dramatismo de <em>Cavalleria rusticana<\/em>), centrado en una historia de amor sencilla y amable. El <em>intermezzo<\/em> refleja ese esp\u00edritu pastoral con una melod\u00eda amplia y c\u00e1lida, un tratamiento delicado de las cuerdas y un desarrollo que combina elegancia mel\u00f3dica con refinado color orquestal. Su equilibrio entre sencillez expresiva y belleza t\u00edmbrica lo ha convertido en una pieza frecuentemente interpretada de manera independiente en conciertos sinf\u00f3nicos.<\/p>\n<p><strong>Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbFontane di Roma \u2013 Ottorino Respighi\u00bb tab_id=\u00bb1762867785766-abd7608a-836d\u00bb][vc_column_text]Figura decisiva en la afirmaci\u00f3n de la m\u00fasica sinf\u00f3nica italiana del siglo XX, Ottorino Respighi se form\u00f3 en su Bolonia natal en viol\u00edn, viola y composici\u00f3n, y m\u00e1s tarde ampli\u00f3 su horizonte durante unos meses en San Petersburgo bajo la tutela de Nikol\u00e1i Rimski\u2013K\u00f3rsakov, de quien hered\u00f3 una magistral comprensi\u00f3n del color orquestal. Aunque vivi\u00f3 en una \u00e9poca marcada por el modernismo, Respighi prefiri\u00f3 mantener un lenguaje personal, impregnado de referencias al Renacimiento y al Barroco, que se funden en su escritura con la riqueza t\u00edmbrica heredada del Romanticismo. Su m\u00fasica, refinada y luminosa, se caracteriza por un sentido casi pict\u00f3rico del sonido, en el que las texturas orquestales se transforman como reflejos cambiantes. Con su c\u00e9lebre trilog\u00eda romana \u2014<em>Fontane di Roma<\/em>, <em>Pini di Roma<\/em> y <em>Feste Romane<\/em>\u2014, el compositor demostr\u00f3 que Italia pod\u00eda desarrollar una tradici\u00f3n sinf\u00f3nica de alto vuelo, m\u00e1s all\u00e1 de su reconocida herencia oper\u00edstica.<\/p>\n<p>Compuesta entre 1915 y 1916, <em>Fontane di Roma<\/em> (<em>Fuentes de Roma<\/em>) abre la trilog\u00eda y marca el reconocimiento internacional de Respighi tras su presentaci\u00f3n en La Scala de Mil\u00e1n en 1918 bajo la batuta de Toscanini (el estreno de 1917 hab\u00eda pasado inadvertido). La representaci\u00f3n del agua hab\u00eda sido un tema recurrente en la m\u00fasica; sin embargo, Respighi fue m\u00e1s all\u00e1 de la mera descripci\u00f3n sonora, vinculando cada fuente con el momento del d\u00eda en que su belleza alcanza su m\u00e1ximo esplendor. M\u00e1s que imitar el fluir del agua, busc\u00f3 expresar las sensaciones que le inspiraban, en un lenguaje cercano al impresionismo. Desde la neblina pastoral del amanecer en la Fontana di Valle Giulia hasta el ocaso nost\u00e1lgico de la Villa Medici, Respighi despliega un magistral dominio de la orquesta: los metales resplandecen en la majestuosidad triunfal de la Fontana di Trevi, mientras la danza de ninfas y tritones anima la vital Fontana del Tritone. La obra se convierte as\u00ed en un verdadero homenaje musical a la Ciudad Eterna, donde naturaleza, historia y mito confluyen en una de las p\u00e1ginas m\u00e1s sugestivas del sinfonismo italiano del siglo XX.<\/p>\n<p><strong>Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbCh\u00f4ros n.\u00ba 10 \u2013 Heitor Villa\u2013Lobos\u00bb tab_id=\u00bb1762868060672-6c134d0e-0e75&#8243;][vc_column_text]Heitor Villa\u2013Lobos es considerado el mayor exponente del nacionalismo musical en Brasil. M\u00fasico autodidacta, se aleja de las normas acad\u00e9micas y desarrolla un estilo propio, en el cual la sensibilidad del folclore brasile\u00f1o y las formas de la m\u00fasica culta europea se nutren respectivamente. Tras su estancia en Par\u00eds durante la d\u00e9cada de 1920, donde conoci\u00f3 de cerca las vanguardias y la obra de Stravinsky y Ravel, desarroll\u00f3 un estilo que integr\u00f3 las ra\u00edces populares brasile\u00f1as con las formas de la m\u00fasica occidental. Obras como las <em>Bachianas Brasileiras<\/em> y los <em>Ch\u00f4ros<\/em> resumen esa b\u00fasqueda por una identidad sonora nacional dentro de una expresi\u00f3n universal. Su vast\u00edsimo cat\u00e1logo de m\u00e1s de 2000 obras incluye sinfon\u00edas, conciertos, \u00f3peras, ballets, m\u00fasica de c\u00e1mara y obras corales.<\/p>\n<p>Compuesto en 1926, el Ch\u00f4ros n.\u00ba 10 \u2014subtitulado \u201cRasga o cora\u00e7\u00e3o\u201d (\u201cDesgarra el coraz\u00f3n\u201d), en alusi\u00f3n al poema de Catulo da Paix\u00e3o Cearense\u2014 es una de las obras m\u00e1s amplias y representativas de Villa\u2013Lobos. Escrita para orquesta, coro y percusi\u00f3n brasile\u00f1a, combina materiales urbanos y rurales, cantos ind\u00edgenas y danzas populares. El coro alterna texto y vocalizaciones sobre s\u00edlabas inventadas, buscando el color y la sonoridad antes que el sentido literal. El compositor incorpora una melod\u00eda de Anacleto de Medeiros, envolvi\u00e9ndola en una escritura coral y orquestal de gran vitalidad r\u00edtmica. En esta s\u00edntesis de canto y danza, de modernidad y tradici\u00f3n, el compositor plasma una de sus visiones m\u00e1s personales del Brasil musical.<\/p>\n<p><strong>Texto:<\/strong>\u00a0Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][vc_empty_space height=\u00bb52px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"margin: 0px;padding: 0px;position: relative;font-family: 'Inter Tight', sans-serif;font-weight: bold;line-height: 1.25;font-size: 23.008px;color: #020304;font-style: normal;letter-spacing: normal;text-align: start;text-indent: 0px;text-transform: none;background-color: #ffffff\">Los elencos del Sodre suenan en todo el pa\u00eds: las radios p\u00fablicas los transmiten en vivo, 95 a\u00f1os juntos.<\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space]\r\n<a \r\nrole=\"link\"\r\naria-label=\"Escuchar aqu\u00ed\"\r\nclass=\"cyg--btn \" \r\nhref=\"https:\/\/mediospublicos.uy\/ginastera-respighi-villa-lobos\/\"\r\ntarget=\"\"\r\n>\r\nEscuchar aqu\u00ed<\/a>\r\n[vc_empty_space height=\u00bb52px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p style=\"margin: 0px 0px 12px;padding: 0px;position: relative;font-family: Inter, sans-serif;line-height: 1.65;color: #020304;font-size: 14.72px;font-style: normal;font-weight: 400;letter-spacing: normal;text-align: start;text-indent: 0px;text-transform: none;background-color: #ffffff\"><span style=\"margin: 0px;padding: 0px;position: relative;font-size: 10pt\"><strong style=\"margin: 0px;padding: 0px;position: relative;font-weight: 600\">Medios de pago BROU:<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"margin: 0px 0px 12px;padding: 0px;position: relative;font-family: Inter, sans-serif;line-height: 1.65;color: #020304;font-size: 14.72px;font-style: normal;font-weight: 400;letter-spacing: normal;text-align: start;text-indent: 0px;text-transform: none;background-color: #ffffff\"><span style=\"margin: 0px;padding: 0px;position: relative;font-size: 10pt\">20 % de descuento abonando con tarjetas de cr\u00e9dito Visa y Mastercard Recompensa, y tarjetas de d\u00e9bito Visa y Mastercard D\u00e9bito Recompensa del Banco.<\/span><\/p>\n<p style=\"margin: 0px 0px 12px;padding: 0px;position: relative;font-family: Inter, sans-serif;line-height: 1.65;color: #020304;font-size: 14.72px;font-style: normal;font-weight: 400;letter-spacing: normal;text-align: start;text-indent: 0px;text-transform: none;background-color: #ffffff\"><span style=\"margin: 0px;padding: 0px;position: relative;font-size: 10pt\">50 %\u00a0 de descuento para las tarjetas Black y Visa Platinum del Banco para todas las obras.<\/span><\/p>\n<p style=\"margin: 0px;padding: 0px;position: relative;font-family: Inter, sans-serif;line-height: 1.65;color: #020304;font-size: 14.72px;font-style: normal;font-weight: 400;letter-spacing: normal;text-align: start;text-indent: 0px;text-transform: none;background-color: #ffffff\"><span style=\"margin: 0px;padding: 0px;position: relative;font-size: 10pt\">Tope del descuento: $1000 (por cuenta y por mes).<\/span><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Atractivo programa con obras latinoamericanas e italianas<\/p>\n","protected":false},"menu_order":0,"template":"","format":"standard","cuerpo-estable":[23],"etiqueta-espectaculo":[],"lugar":[16],"sala-espacio":[30],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v21.7 - 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