{"id":9959,"date":"2025-10-03T15:32:30","date_gmt":"2025-10-03T18:32:30","guid":{"rendered":"https:\/\/sodre.gub.uy\/espectaculos\/?post_type=espectaculo&#038;p=9959"},"modified":"2025-10-21T10:00:35","modified_gmt":"2025-10-21T13:00:35","slug":"vivaldi-mozart-schumann","status":"publish","type":"espectaculo","link":"https:\/\/sodre.gub.uy\/espectaculos\/vivaldi-mozart-schumann\/","title":{"rendered":"Vivaldi \u2013 Mozart \u2013 Schumann"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_section el_class=\u00bbcontent&#8211;espectaculo\u00bb][vc_row el_class=\u00bbcyg&#8211;descripcion\u00bb][vc_column][vc_column_text]El programa abrir\u00e1 con la c\u00e9lebre Danza de la pipa de la paz, del compositor franc\u00e9s Jean\u2013Philippe Rameau, una obra destacada del Barroco tard\u00edo. A continuaci\u00f3n, se interpretar\u00e1 el Concierto para fagot en la menor de otro gran maestro del Barroco, Antonio Vivaldi, con la participaci\u00f3n solista de Leticia Benia. El Clasicismo estar\u00e1 representado por Mozart y su Sinfon\u00eda n.\u00ba 32, una obra breve pero de gran energ\u00eda. Luego, el flautista Manuel Jim\u00e9nez ser\u00e1 solista en el Concertino para flauta de la compositora francesa C\u00e9cile Chaminade, una pieza que combina lirismo y virtuosismo con un estilo rom\u00e1ntico refinado. La m\u00fasica francesa llegar\u00e1 de la mano de Erik Satie con su Gymnop\u00e9die n.\u00ba 1, orquestada por Debussy. Como cierre del programa, se interpretar\u00e1 la Obertura, scherzo y final del compositor rom\u00e1ntico alem\u00e1n Robert Schumann.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Programa<\/strong><\/p>\n<table style=\"border-collapse: collapse;width: 100%\">\n<tbody>\n<tr>\n<td style=\"width: 50%\"><strong>Jean\u2013Philippe Rameau<\/strong><br \/>\n<span style=\"font-size: 10pt\">(Dijon, 1683 \u2013 Par\u00eds, 1764)<\/span><\/td>\n<td style=\"width: 50%\">Danza de la gran pipa de la paz, de <em>Las Indias galantes<\/em><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 50%\"><strong>Antonio Vivaldi<\/strong><br \/>\n<span style=\"font-size: 10pt\">(Venecia, 1678 \u2013 Viena, 1741)<\/span><\/td>\n<td style=\"width: 50%\">Concierto para fagot en la menor, RV 497<\/p>\n<ol style=\"list-style-type: upper-roman\">\n<li>Allegro molto<\/li>\n<li>Andante molto<\/li>\n<li>Allegro<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>LETICIA BENIA<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 50%\"><strong>Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong><br \/>\n<span style=\"font-size: 10pt\">(Salzburgo, 1756 \u2013 Viena, 1791)<\/span><\/td>\n<td style=\"width: 50%\">Sinfon\u00eda n.\u00ba 32 en sol mayor, K. 318<\/p>\n<ol style=\"list-style-type: upper-roman\">\n<li>Allegro spiritoso<\/li>\n<li>Andante<\/li>\n<li>Primo tempo<\/li>\n<\/ol>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 50%\"><strong>C\u00e9cile Chaminade<\/strong><br \/>\n<span style=\"font-size: 10pt\">(Par\u00eds, 1857 \u2013 Monte Carlo, 1944)<\/span><\/td>\n<td style=\"width: 50%\">Concertino para flauta, Op. 107<\/p>\n<p>MANUEL JIM\u00c9NEZ<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 50%\"><strong>Erik Satie<\/strong><br \/>\n<span style=\"font-size: 10pt\">(Honfleur, 1866 \u2013 Par\u00eds, 1925)<\/span><\/td>\n<td style=\"width: 50%\">Gymnop\u00e9die n.\u00ba 1 (Orq.:\u00a0 Claude Debussy)<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 50%\"><strong>Robert Schumann<\/strong><br \/>\n<span style=\"font-size: 10pt\">(Zwickau, 1810 \u2013 Endenich, 1856)<\/span><\/td>\n<td style=\"width: 50%\">Obertura, scherzo y finale, Op. 52<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb30px\u00bb el_class=\u00bbcyg&#8211;espacio-30&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_class=\u00bbcyg&#8211;ficha\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text]<strong>Direcci\u00f3n:<\/strong> Nicolas Rauss[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb10&#8243; el_class=\u00bbcyg&#8211;espacio-10&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text]<strong>Solistas:<\/strong> Leticia Benia (fagot), Manuel Jim\u00e9nez (flauta)<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb10&#8243; el_class=\u00bbcyg&#8211;espacio-10&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb10&#8243; el_class=\u00bbcyg&#8211;espacio-10&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb10&#8243; el_class=\u00bbcyg&#8211;espacio-10&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb52px\u00bb][vc_tta_accordion active_section=\u00bb0&#8243; no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bbDanza de la gran pipa de la paz, de \u00abLas Indias galantes\u00ab \u2013 Jean\u2013Philippe Rameau\u00bb tab_id=\u00bb1760360310029-a6f2e31a-c77e\u00bb][vc_column_text]Jean\u2013Philippe Rameau fue una de las figuras m\u00e1s innovadoras del Barroco franc\u00e9s: pionero en el estudio sistem\u00e1tico de la armon\u00eda y, al mismo tiempo, el compositor que transform\u00f3 la \u00f3pera francesa con una audacia r\u00edtmica y orquestal sin precedentes. Estrenada en 1735, <em>Les Indes galantes<\/em> (<em>Las Indias galantes<\/em>) representa el segundo t\u00edtulo esc\u00e9nico del compositor y se inscribe en el g\u00e9nero <em>op\u00e9ra\u2013ballet<\/em>. Derivado de la <em>ballet de cour<\/em> y de la <em>trag\u00e9die lyrique<\/em>, este g\u00e9nero resulta m\u00e1s ligero, variado y sin una unidad argumental estricta: <em>cada entr\u00e9e<\/em> (literalmente \u201centrada\u201d, aunque puede entenderse como \u201cepisodio\u201d) narraba una historia independiente, unidas por un tema en com\u00fan (en este caso, el poder del amor en tierras ex\u00f3ticas). En esta obra, Rameau une la elegancia cortesana con una nueva sensibilidad hacia lo real y lo humano. La c\u00e9lebre Danza de la gran pipa de la paz, que cierra la cuarta <em>entr\u00e9e<\/em> (<em>Los salvajes<\/em>), es quiz\u00e1 el ejemplo m\u00e1s elocuente de esa s\u00edntesis. Inspirada en el baile de una delegaci\u00f3n de nativos norteamericanos que Rameau presenci\u00f3 en Par\u00eds en 1725, la escena final propone, bajo el rito del <em>calumet<\/em> (pipa), una reconciliaci\u00f3n simb\u00f3lica entre pueblos. El compositor integra en esta chacona su caracter\u00edstico lenguaje arm\u00f3nico, colores orquestales brillantes y un ritmo vivo y contagioso, transformando el exotismo en una met\u00e1fora de fraternidad. Con este final, Rameau eleva la danza a un acto de comuni\u00f3n universal y afirma su lugar como pionero de un teatro musical en el que m\u00fasica, gesto y humanidad se funden en una misma visi\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbConcierto para fagot en la menor, RV 497 \u2013 Antonio Vivaldi\u00bb tab_id=\u00bb1760360310042-2736bec1-c314&#8243;][vc_column_text]Compositor fundamental del Barroco italiano, Antonio Vivaldi fue un verdadero arquitecto del concierto instrumental, al que dio una forma coherente y equilibrada que luego heredar\u00eda el Clasicismo: estructura tripartita r\u00e1pido\u2013lento\u2013r\u00e1pido, claridad tonal, alternancia de contrastes y un refinado equilibrio entre virtuosismo y lirismo. Su contribuci\u00f3n fue decisiva en la consolidaci\u00f3n del concierto solista como g\u00e9nero, otorgando protagonismo individual a instrumentos hasta entonces relegados al acompa\u00f1amiento, como el fagot. Entre los casi 500 conciertos que compuso, los 39 dedicados a este instrumento \u2014de los cuales se conservan 37\u2014 constituyen un corpus sin precedentes en la historia del Barroco. En ellos, Vivaldi explora las posibilidades expresivas y t\u00e9cnicas del fagot, alternando su funci\u00f3n como bajo continuo con su voz solista, capaz de cantar y dialogar con la orquesta con gran flexibilidad t\u00edmbrica. Escrito hacia 1734\u201335, el Concierto en la menor, RV 497, ejemplifica esa maestr\u00eda: el instrumento emerge gradualmente del continuo hasta afirmarse como protagonista, despliega en el movimiento central un tono eleg\u00edaco y profundo, y concluye con un final \u00e1gil y luminoso que realza la expresividad sobre la pura exhibici\u00f3n t\u00e9cnica. En esta obra, Vivaldi revela su comprensi\u00f3n \u00edntima del instrumento y su capacidad para transformar el virtuosismo barroco en una aut\u00e9ntica profundidad expresiva.<\/p>\n<p><strong>Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbSinfon\u00eda n.\u00ba 32 en sol mayor, K. 318 \u2013 Wolfgang Amadeus Mozart\u00bb tab_id=\u00bb1760361196700-0275d0c0-6d11&#8243;][vc_column_text]Entre las m\u00e1s de cuarenta sinfon\u00edas que compuso Mozart, la Sinfon\u00eda n.\u00ba 32 en sol mayor, K. 318 destaca por su car\u00e1cter h\u00edbrido entre la sinfon\u00eda orquestal y la obertura oper\u00edstica, y por la brillantez con que el compositor transforma un formato funcional en una obra de alta elaboraci\u00f3n art\u00edstica. Escrita en Salzburgo en abril de 1779, poco despu\u00e9s de su regreso de Par\u00eds y hacia el final de su servicio en la corte del arzobispo Colloredo, esta partitura breve y festiva se organiza seg\u00fan el modelo de la obertura italiana tripartita (r\u00e1pido\u2013lento\u2013r\u00e1pido), con tres secciones enlazadas sin interrupci\u00f3n. El primer movimiento, en forma sonata sin repetici\u00f3n de exposici\u00f3n, despliega una energ\u00eda orquestal incisiva que se interrumpe s\u00fabitamente para dar paso a un andante en forma de rond\u00f3, de colorido refinado gracias al protagonismo de las maderas. El <em>finale<\/em> retoma los materiales iniciales en orden inverso, cerrando la obra con una \u201crecapitulaci\u00f3n invertida\u201d de gran ingenio. Aunque durante mucho tiempo se la vincul\u00f3 con las \u00f3peras <em>Thamos, K\u00f6nig in \u00c4gypten o Zaide<\/em>, hoy se descarta esa relaci\u00f3n directa. Su orquestaci\u00f3n \u2014que incluye cuatro trompas, dos trompetas y timbales, adem\u00e1s de cuerdas y maderas completas\u2014 confiere al conjunto una sonoridad excepcionalmente luminosa, anticipando la riqueza t\u00edmbrica y el esplendor formal de las sinfon\u00edas vienesas que el compositor escribir\u00eda pocos a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n<p><strong>Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbConcertino para flauta, Op. 107 \u2013 C\u00e9cile Chaminade\u00bb tab_id=\u00bb1760361436407-9f488ee6-df7a\u00bb][vc_column_text]C\u00e9cile Chaminade fue una de las compositoras m\u00e1s destacadas de la Francia de fin de siglo, reconocida por su refinado lenguaje mel\u00f3dico y por abrir camino a las mujeres en el \u00e1mbito musical profesional. Aunque activa profesionalmente durante la primera mitad del siglo XX, el lenguaje de Chaminade se inscribe en el Romanticismo tard\u00edo franc\u00e9s, vinculado al gusto del fin de <em>si\u00e8cl<\/em>e. Formada en piano, viol\u00edn y composici\u00f3n, mostr\u00f3 desde muy joven un talento excepcional que llam\u00f3 la atenci\u00f3n de Georges Bizet, quien la alent\u00f3 a seguir su carrera. Su m\u00fasica, de inspiraci\u00f3n rom\u00e1ntica, pero con una voz personal inconfundible, combina elegancia, lirismo y un sentido teatral del color orquestal. Fue la primera mujer en recibir la L\u00e9gion d\u2019Honneur (1913), un reconocimiento a su trayectoria en una \u00e9poca en que las mujeres rara vez eran admitidas en los c\u00edrculos compositivos.<\/p>\n<p>Su Concertino para flauta y orquesta, Op. 107, compuesto en 1902 por encargo del Conservatorio de Par\u00eds y dedicado al flautista Paul Taffanel, es hoy una obra emblem\u00e1tica del repertorio del instrumento. En un solo movimiento y de forma libremente rond\u00f3, el Concertino despliega una melod\u00eda de gran encanto y virtuosismo que exige del int\u00e9rprete tanto sensibilidad <em>cantabile<\/em> como agilidad t\u00e9cnica. El <em>animato<\/em> central aporta energ\u00eda r\u00edtmica y brillo, mientras la cadenza final condensa el car\u00e1cter apasionado y expresivo de la obra. En esta obra, Chaminade logra una s\u00edntesis perfecta entre lirismo franc\u00e9s y virtuosismo instrumental, ofreciendo un arte de innegable encanto y sofisticaci\u00f3n que a\u00fan hoy conserva su frescura y atractivo.<\/p>\n<p><strong>Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbGymnop\u00e9dies n.\u00ba 1 (Orq.: Claude Debussy) \u2013 Erik Satie\u00bb tab_id=\u00bb1760361962969-22e22675-e522&#8243;][vc_column_text]Erik Satie fue, sin dudas, una de las figuras m\u00e1s singulares e influyentes del modernismo franc\u00e9s. Compositor exc\u00e9ntrico, ir\u00f3nico y profundamente original, desafi\u00f3 los ideales rom\u00e1nticos de su tiempo al concebir una m\u00fasica despojada, est\u00e1tica y deliberadamente antirret\u00f3rica, precursora del minimalismo y de la m\u00fasica ambiental del siglo XX. Con Satie asistimos a una m\u00fasica que propone estados de \u00e1nimo en vez de expresar sentimientos; una m\u00fasica que abandona el desarrollo tem\u00e1tico en favor de la econom\u00eda de materiales, la repetici\u00f3n y la quietud; una m\u00fasica contemplativa que parece suspenderse en el tiempo. Su c\u00e9lebre <em>Gymnop\u00e9die<\/em> n.\u00ba 1, compuesta en 1888, encarna a la perfecci\u00f3n ese esp\u00edritu: una melod\u00eda sencilla y suspendida sobre armon\u00edas lentas y sutilmente disonantes, que evocan una serenidad arcaica y melanc\u00f3lica. Inspirada en las antiguas ceremonias espartanas de los \u201cj\u00f3venes desnudos\u201d, la pieza sugiere, m\u00e1s que describe, una atm\u00f3sfera de quietud ritual y poes\u00eda atemporal. Aqu\u00ed Satie logra una s\u00edntesis entre lo antiguo y lo moderno: la econom\u00eda de medios y el ritmo hipn\u00f3tico reemplazan la narraci\u00f3n y el virtuosismo. A\u00f1os m\u00e1s tarde, Claude Debussy, uno de sus primeros admiradores, orquest\u00f3 las <em>Gymnop\u00e9dies<\/em> n.\u00ba 1 y 3, realzando su car\u00e1cter et\u00e9reo mediante un delicado entramado instrumental que amplifica a\u00fan m\u00e1s su atm\u00f3sfera suspendida y on\u00edrica.<\/p>\n<p><strong>Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbObertura, scherzo y finale, Op. 52 \u2013 Robert Schumann\u00bb tab_id=\u00bb1760362157761-a46045b5-5213&#8243;][vc_column_text]Tras su matrimonio con Clara Wieck, Schumann atraves\u00f3 un per\u00edodo de exaltaci\u00f3n creativa que \u00e9l mismo llam\u00f3 su \u201ca\u00f1o sinf\u00f3nico\u201d. Ese a\u00f1o, 1841, el compositor escribi\u00f3 sus dos primeras sinfon\u00edas (la segunda escrita se public\u00f3 como su Cuarta), comenz\u00f3 a trabajar en su Concierto para piano, y compuso \u00edntegramente la Obertura, Scherzo y Finale, Op. 52, incluida en el presente programa. Concebida inicialmente como una Sinfonietta y luego descrita por el propio Schumann como \u201cuna sinfon\u00eda sin movimiento lento\u201d, esta obra ocupa un lugar singular dentro de su producci\u00f3n orquestal: m\u00e1s ligera y transparente que sus grandes sinfon\u00edas, pero llena de inventiva tem\u00e1tica, energ\u00eda r\u00edtmica y refinamiento formal. La Obertura se abre con un gesto dram\u00e1tico en mi menor que pronto se transforma en un discurso luminoso y expansivo; el Scherzo, animado y \u00e1gil, contrasta con un tr\u00edo de car\u00e1cter l\u00edrico y pastoral; y el Finale, de escritura fugada y esp\u00edritu alegre, cierra la obra con una brillante afirmaci\u00f3n de vitalidad. En conjunto, la partitura revela el deseo de Schumann de explorar una orquesta m\u00e1s \u00e1gil y camer\u00edstica, donde su lenguaje l\u00edrico y su pensamiento contrapunt\u00edstico alcanzan un equilibrio de forma y expresi\u00f3n que anticipa la madurez de sus sinfon\u00edas posteriores.<\/p>\n<p><strong>Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][vc_empty_space height=\u00bb52px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb52px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<p style=\"margin: 0px 0px 12px;padding: 0px;position: relative;font-family: Inter, sans-serif;line-height: 1.65;color: #020304;font-size: 14.72px;font-style: normal;font-weight: 400;letter-spacing: normal;text-align: start;text-indent: 0px;text-transform: none;background-color: #ffffff\"><span style=\"margin: 0px;padding: 0px;position: relative;font-size: 10pt\"><strong style=\"margin: 0px;padding: 0px;position: relative;font-weight: 600\">Medios de pago BROU:<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"margin: 0px 0px 12px;padding: 0px;position: relative;font-family: Inter, sans-serif;line-height: 1.65;color: #020304;font-size: 14.72px;font-style: normal;font-weight: 400;letter-spacing: normal;text-align: start;text-indent: 0px;text-transform: none;background-color: #ffffff\"><span style=\"margin: 0px;padding: 0px;position: relative;font-size: 10pt\">20 % de descuento abonando con tarjetas de cr\u00e9dito Visa y Mastercard Recompensa, y tarjetas de d\u00e9bito Visa y Mastercard D\u00e9bito Recompensa del Banco.<\/span><\/p>\n<p style=\"margin: 0px 0px 12px;padding: 0px;position: relative;font-family: Inter, sans-serif;line-height: 1.65;color: #020304;font-size: 14.72px;font-style: normal;font-weight: 400;letter-spacing: normal;text-align: start;text-indent: 0px;text-transform: none;background-color: #ffffff\"><span style=\"margin: 0px;padding: 0px;position: relative;font-size: 10pt\">50 %\u00a0 de descuento para las tarjetas Black y Visa Platinum del Banco para todas las obras.<\/span><\/p>\n<p style=\"margin: 0px;padding: 0px;position: relative;font-family: Inter, sans-serif;line-height: 1.65;color: #020304;font-size: 14.72px;font-style: normal;font-weight: 400;letter-spacing: normal;text-align: start;text-indent: 0px;text-transform: none;background-color: #ffffff\"><span style=\"margin: 0px;padding: 0px;position: relative;font-size: 10pt\">Tope del descuento: $1000 (por cuenta y por mes).<\/span><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ecl\u00e9ctico concierto que recorre m\u00fasicas de distintos per\u00edodos y geograf\u00edas<\/p>\n","protected":false},"menu_order":0,"template":"","format":"standard","cuerpo-estable":[23],"etiqueta-espectaculo":[],"lugar":[16],"sala-espacio":[31],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v21.7 - 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