{"id":9293,"date":"2025-08-11T11:49:21","date_gmt":"2025-08-11T14:49:21","guid":{"rendered":"https:\/\/sodre.gub.uy\/espectaculos\/?post_type=espectaculo&p=9293"},"modified":"2025-09-01T12:37:45","modified_gmt":"2025-09-01T15:37:45","slug":"danzas-latinas-y-dramas-barrocos","status":"publish","type":"espectaculo","link":"https:\/\/sodre.gub.uy\/espectaculos\/danzas-latinas-y-dramas-barrocos\/","title":{"rendered":"Danzas latinas, dramas barrocos"},"content":{"rendered":"

[vc_section el_class=\u00bbcontent–espectaculo\u00bb][vc_row el_class=\u00bbcyg–descripcion\u00bb][vc_column][vc_column_text]Se abrir\u00e1 el concierto con obras de dos importantes compositores latinoamericanos del siglo XX: el mexicano Silvestre Revueltas y el argentino Astor Piazzolla. La velada contar\u00e1 con la presencia de tres notables m\u00fasicos de nuestra orquesta en calidad de solistas. La flautista Olga Bertinat interpretar\u00e1 el concierto para flauta La notte<\/em> de Vivaldi; la cornista Ana Holguera ser\u00e1 la solista para el concierto para corno n.\u00ba 1 de Mozart; y el violinista Gast\u00f3n Bentancor estar\u00e1 interpretando la Romanza en Fa mayor de Beethoven. Se cerrar\u00e1 el programa con la suite de la \u00f3pera Orfeo y Eur\u00eddice<\/em> de Gluck, una de sus obras m\u00e1s populares.<\/p>\n

 <\/p>\n

Programa<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Silvestre Revueltas<\/strong><\/td>\nOcho por Radio<\/td>\n<\/tr>\n
Astor Piazzolla<\/strong><\/td>\nLa muerte del \u00c1ngel<\/p>\n

TRANSCRIPCI\u00d3N: JOS\u00c9 BRAGATO<\/td>\n<\/tr>\n

Antonio Vivaldi<\/strong><\/td>\nConcierto para flauta en Sol menor, RV 439, La notte<\/em><\/p>\n
    \n
  1. Largo<\/li>\n
  2. Presto (Fantasmas)<\/li>\n
  3. Largo<\/li>\n
  4. Presto<\/li>\n
  5. Largo (El sue\u00f1o)<\/li>\n
  6. Allegro<\/li>\n<\/ol>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Johann Sebastian Bach <\/strong><\/td>\nBadinerie<\/em> de la Suite n.\u00ba 2 para flauta<\/td>\n<\/tr>\n
Wolfgang Amadeus Mozart \/ Franz Xaver S\u00fcssmayr<\/strong><\/td>\nConcierto para corno n.\u00ba 1 en Re mayor<\/p>\n
    \n
  1. Allegro<\/li>\n
  2. Rond\u00f3 (Allegro)<\/li>\n<\/ol>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Ludwig van Beethoven<\/strong><\/td>\nRomanza para viol\u00edn en Fa mayor para viol\u00edn y orquesta<\/td>\n<\/tr>\n
Christoph Willibald Gluck <\/strong><\/td>\nSuite de la \u00f3pera Orfeo y Eur\u00eddice<\/em><\/p>\n
    \n
  1. Lamento por la muerte de Eur\u00eddice<\/li>\n
  2. Llegada a los infiernos<\/li>\n
  3. Danza de furias<\/li>\n
  4. Ballet de las Sombras felices<\/li>\n
  5. Eur\u00eddice y las Sombras felices<\/li>\n
  6. Orfeo, Eur\u00eddice y las Sombras felices<\/li>\n
  7. Final<\/li>\n<\/ol>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

    [\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb30px\u00bb el_class=\u00bbcyg–espacio-30″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_class=\u00bbcyg–ficha\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text]Direcci\u00f3n:<\/strong> Nicolas Rauss<\/p>\n

    Solistas:<\/strong> Olga Bertinat (flauta), Ana Holguera (corno), Gast\u00f3n Bentancor (viol\u00edn)[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb10″ el_class=\u00bbcyg–espacio-10″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb10″ el_class=\u00bbcyg–espacio-10″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb10″ el_class=\u00bbcyg–espacio-10″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb10″ el_class=\u00bbcyg–espacio-10″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb50px\u00bb][vc_tta_accordion active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bbOcho por Radio \u2013 Silvestre Revueltas\u00bb tab_id=\u00bb1756739959201-12cabc6a-cd89″][vc_column_text]Compositor, violinista y director de orquesta, Silvestre Revueltas fue una de las figuras m\u00e1s originales e influyentes de la m\u00fasica mexicana del siglo XX. Nacido en el seno de una familia de artistas (entre sus hermanos hab\u00edan destacados pintores, escritores, muralistas y actrices), Revueltas comenz\u00f3 a tocar el viol\u00edn a los ocho a\u00f1os y componer a los diecis\u00e9is. En 1917, durante la Revoluci\u00f3n Mexicana, se traslad\u00f3 a Estados Unidos, donde continu\u00f3 su formaci\u00f3n en viol\u00edn y composici\u00f3n en Austin y Chicago. Al regresar a M\u00e9xico en 1929, se convirti\u00f3 en director de orquesta asistente de la Orquesta Sinf\u00f3nica de M\u00e9xico, cargo que ocup\u00f3 hasta 1935. Su lenguaje musical, lleno de vitalidad r\u00edtmica, texturas densas y colores orquestales vibrantes, se aparta de los modelos acad\u00e9micos tradicionales para reflejar con crudeza y lirismo el M\u00e9xico moderno. Junto con Carlos Ch\u00e1vez, fue una figura clave en la consolidaci\u00f3n de una identidad musical mexicana en el siglo XX.<\/p>\n

    Se cuenta que en determinado momento de su carrera, Revueltas recibi\u00f3 el encargo de componer r\u00e1pidamente una obra breve para un concierto radiof\u00f3nico. Los m\u00fasicos disponibles en esa ocasi\u00f3n eran dos violinistas, un violonchelista, un contrabajista, un clarinetista, un fagotista, un trompetista y un percusionista. Con ese particular conjunto a mano, Revueltas se adapt\u00f3 con ingenio y dio forma a Ocho por Radio<\/em> (1933). El resultado es una pieza de gran frescura, marcada por ritmos en\u00e9rgicos, contrastes expresivos y un tratamiento instrumental lleno de ingenio, que refleja tanto la vitalidad creativa de Revueltas como su mirada cr\u00edtica e ir\u00f3nica sobre los lenguajes musicales de su tiempo. El propio compositor sol\u00eda acompa\u00f1ar algunas de sus partituras con comentarios breves que, m\u00e1s que notas de programa en sentido estricto, son peque\u00f1os textos cargados de iron\u00eda y humor, muy propios de su personalidad. Sobre esta obra escribi\u00f3 lo siguiente: \u00abEcuaci\u00f3n algebraica sin soluci\u00f3n posible, a menos de poseer profundos conocimientos en matem\u00e1tica. El autor ha intentado resolver el problema por medio de instrumentos musicales, con \u00e9xitos medianos, del que la cr\u00edtica conocedora en achaques de n\u00fameros podr\u00e1 juzgar con su habitual ecuanimidad\u00bb.<\/p>\n

    Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbLa muerte del \u00c1ngel \u2013 Astor Piazzolla\u00bb tab_id=\u00bb1756739082708-076995ad-0133″][vc_column_text]La figura de Astor Piazzolla se destaca como uno de los compositores m\u00e1s prol\u00edficos e innovadores de la escena musical argentina del siglo XX. Nacido en Mar del Plata y perteneciente a una familia de origen italiano, Piazzolla vivi\u00f3 casi toda su infancia (entre 1925\u201337) en Manhattan, New York, donde se familiariz\u00f3 a su vez con el jazz, la m\u00fasica de Bach, y con el tango interpretado por los inmigrantes argentinos. Fue su padre Vicente \u2013apodado \u201cNonino\u201d como su abuelo\u2013 quien, al regalarle un bandone\u00f3n a los ocho a\u00f1os, lo incentiv\u00f3 a que aprendiera a tocar tango. Astor no demor\u00f3 en comprender que la versatilidad del instrumento se correspond\u00eda con su amplio gusto musical. Sus arreglos y composiciones exhibir\u00edan una novedosa mixtura de g\u00e9neros tan diversos como el jazz, la m\u00fasica barroca y las vanguardias del siglo XX; todas ellas atravesadas por el tango como lenguaje principal. A esta manera in\u00e9dita de abordar el g\u00e9nero se la denomin\u00f3 \u201cnuevo tango\u201d.<\/p>\n

    Compuesta en 1962 e incorporada poco despu\u00e9s al repertorio del Quinteto Nuevo Tango, La muerte del \u00e1ngel pertenece a un conjunto de cuatro piezas \u2013conocido como la serie o Suite del \u00c1ngel\u2013 escritas originalmente para la obra teatral Tango del \u00e1ngel del dramaturgo argentino Alberto Rodr\u00edguez Mu\u00f1oz. Estas piezas marcaron las primeras exploraciones de lo que Piazzolla defini\u00f3 en sus inicios como \u201cnuevo tango\u201d: la suma de tango, tragedia, comedia y prost\u00edbulo. En t\u00e9rminos musicales, esta nueva est\u00e9tica se distingue por una escritura en\u00e9rgica, s\u00edncopas violentas y una tensi\u00f3n dram\u00e1tica poco habitual en el tango tradicional, convirtiendo a La muerte del \u00e1ngel en una de las creaciones emblem\u00e1ticas con las que Piazzolla rompi\u00f3 con la tradici\u00f3n bailable para situar al tango en un plano de m\u00fasica de c\u00e1mara moderna.<\/p>\n

    Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbConcierto para flauta en Sol menor, RV 439, \u201cLa notte\u201d \u2013 Antonio Vivaldi\u00bb tab_id=\u00bb1756739726518-b316f288-211b\u00bb][vc_column_text]Contempor\u00e1neo de Bach y H\u00e4ndel \u2013dos de los m\u00e1s grandes compositores del per\u00edodo barroco\u2013 Antonio Vivaldi apenas sali\u00f3 de Venecia, ciudad que represent\u00f3 un verdadero centro musical de prestigio durante el siglo XVIII, y donde el compositor estren\u00f3 la mayor\u00eda de sus obras. Compuesto probablemente en la d\u00e9cada de 1720, el Concierto para flauta \u201cLa notte\u201d es una obra emblem\u00e1tica del virtuosismo barroco que explora distintos estados de \u00e1nimo, desde la inquietante oscuridad de la noche hasta pasajes de gran lirismo. La obra refleja la inventiva de Vivaldi para crear paisajes sonoros intensos, combinando la agilidad de la flauta con el acompa\u00f1amiento din\u00e1mico del bajo continuo y la orquesta de cuerdas, logrando un efecto teatral y envolvente que a\u00fan hoy fascina a int\u00e9rpretes y oyentes. El compositor a\u00f1adi\u00f3 t\u00edtulos descriptivos no solo al concierto en su conjunto (\u201cLa noche\u201d), sino tambi\u00e9n a dos de sus movimientos (\u201cFantasmas\u201d y \u201cEl sue\u00f1o\u201d); sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 de estas indicaciones, el car\u00e1cter program\u00e1tico del concierto sigue siendo bastante vago.<\/p>\n

    Este concierto se inscribe dentro del amplio corpus de conciertos solistas de Vivaldi, donde la exploraci\u00f3n del car\u00e1cter y la virtuosidad del instrumento son centrales. Al igual que sus conciertos para viol\u00edn o violonchelo, \u201cLa Notte\u201d combina movimientos contrastantes y pasajes intensamente expresivos, pero destaca por su escritura especialmente dram\u00e1tica y pict\u00f3rica para la flauta. Forma parte de un peque\u00f1o, pero significativo grupo de conciertos para flauta, junto con obras como el RV 437 y el RV 441, en los que Vivaldi desarrolla un lenguaje idiom\u00e1tico que aprovecha la agilidad y el color de la flauta para crear efectos sonoros \u00fanicos dentro de su producci\u00f3n concert\u00edstica.<\/p>\n

    Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb\u201cBadinerie\u201d de la Suite n.\u00ba 2 para flauta \u2013 Johann Sebastian Bach\u00bb tab_id=\u00bb1756740058303-50f98741-c802″][vc_column_text]A partir de la primavera de 1723 hasta su muerte en 1750, Bach ocup\u00f3 la prestigiosa posici\u00f3n de director musical de la Iglesia de Santo Tom\u00e1s en Leipzig, la cual prove\u00eda de m\u00fasica a otras cuatro iglesias de la ciudad. Las responsabilidades del cargo comprend\u00edan no solo componer m\u00fasica nueva para los servicios de las iglesias, sino tambi\u00e9n supervisar a los int\u00e9rpretes, dirigir ensayos y ense\u00f1ar canto y lat\u00edn a estudiantes. Estos a\u00f1os en Leipzig suelen asociarse a algunas de sus composiciones corales m\u00e1s sobresalientes, como La Pasi\u00f3n seg\u00fan San Mateo, la Misa en Si menor y los ciclos de cantatas sacras. Sin embargo, el respetado compositor encontr\u00f3 tiempo y espacios para escribir m\u00fasica secular. En 1729 Bach comenz\u00f3 a dirigir el Collegium Musicum, una sociedad musical c\u00edvica integrada por m\u00fasicos locales (estudiantes en su mayor\u00eda) que se reun\u00edan en el Caf\u00e9 Zimmermann, lugar donde varias de las cantatas seculares de Bach se interpretaron por primera vez. La conducci\u00f3n de esta sociedad permiti\u00f3 a Bach probar y presentar varias de sus obras seculares instrumentales, lo cual hace probable que la Suite n.\u00ba 2 para flauta (BWV 1067) haya sido interpretada por primera vez en este contexto.<\/p>\n

    Compuesta hacia 1738\u20131739, durante los \u00faltimos a\u00f1os de Bach en Leipzig, la Suite n.\u00ba 2 en si menor despliega una sucesi\u00f3n de danzas estilizadas en las que se combina la elegancia cortesana con la vitalidad r\u00edtmica caracter\u00edstica del Barroco tard\u00edo. La escritura virtuos\u00edstica para la flauta confiere a la obra un car\u00e1cter especial dentro del ciclo de suites, convirti\u00e9ndola en una de las piezas m\u00e1s apreciadas del repertorio concertante de su tiempo. El movimiento final, titulado Badinerie<\/em>, se ha convertido en una de las p\u00e1ginas m\u00e1s c\u00e9lebres del compositor y en una pieza emblem\u00e1tica del repertorio barroco. Su nombre, que puede traducirse como \u201cjugueteo\u201d o \u201cbroma ligera\u201d (t\u00e9rmino primo del italiano scherzo<\/em>), refleja el car\u00e1cter vivaz de la m\u00fasica: una melod\u00eda de gran agilidad para la flauta solista, desplegada con brillantez sobre un acompa\u00f1amiento r\u00edtmico preciso y en\u00e9rgico. En apenas unos minutos, la obra concentra virtuosismo, frescura y gracia, ofreciendo un cierre de extraordinaria vitalidad que contrasta con el tono m\u00e1s solemne de los movimientos anteriores y que ha asegurado a la Badinerie<\/em> un lugar perdurable dentro del repertorio de la m\u00fasica occidental.<\/p>\n

    Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbConcierto para corno n.\u00ba 1 en Re mayor \u2013 Wolfgang Amadeus Mozart \/ Franz Xaver S\u00fcssmayr\u00bb tab_id=\u00bb1756740344445-f7d44c0c-30ed\u00bb][vc_column_text]Aunque tradicionalmente se lo denomina Concierto para corno n.\u00ba 1 en Re mayor, K. 412, hoy se sabe que en realidad fue el \u00faltimo de los cuatro conciertos que Mozart escribi\u00f3 para Joseph Leutgeb, su amigo y virtuoso del instrumento. Mozart complet\u00f3 el Allegro inicial y comenz\u00f3 un Rondo final en 1791, escribiendo la parte de corno y esbozando algunas l\u00edneas para la orquesta, pero no lleg\u00f3 a terminarlo. Tras la muerte de Mozart, en 1792, su disc\u00edpulo Franz Xaver S\u00fcssmayr complet\u00f3 el Rondo, dando lugar a un concierto de dos movimientos sin un lento intermedio. La versi\u00f3n completada por S\u00fcssmayr difiere notablemente de los esbozos de Mozart, incluso en la parte de corno, lo que ha llevado a los music\u00f3logos a preguntarse si el compositor quiz\u00e1 nunca vio directamente el material original. En la numeraci\u00f3n revisada del cat\u00e1logo K\u00f6chel, el Rondo final recibi\u00f3 un n\u00famero independiente, K. 514, posterior al del Allegro, reflejando as\u00ed la separaci\u00f3n cronol\u00f3gica y estil\u00edstica entre los movimientos. El concierto refleja la elegancia y el humor caracter\u00edsticos de Mozart en sus obras para este instrumento. De estilo brillante y galante, combina pasajes l\u00edricos con fragmentos virtuosos que exploran las posibilidades expresivas del corno, incluyendo trinos, saltos amplios y di\u00e1logos con la orquesta.<\/p>\n

    Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbRomanza en Fa mayor para viol\u00edn y orquesta, Op. 50 \u2013 Ludwig van Beethoven\u00bb tab_id=\u00bb1756740487440-3dcca4cc-053e\u00bb][vc_column_text]Beethoven tuvo contacto con el viol\u00edn desde muy ni\u00f1o, probablemente hacia los cinco a\u00f1os, cuando recibi\u00f3 sus primeras lecciones de su padre Johann. Aunque el piano fue su instrumento principal, el viol\u00edn desempe\u00f1\u00f3 un papel decisivo en su formaci\u00f3n, aport\u00e1ndole sensibilidad mel\u00f3dica y expresiva. Antes de su c\u00e9lebre Concierto en Re mayor, Op. 61, de 1806 \u2014considerado el primer gran concierto para viol\u00edn por su car\u00e1cter sinf\u00f3nico y la integraci\u00f3n innovadora entre solista y orquesta\u2014, ya hab\u00eda ensayado la escritura concertante: a inicios de la d\u00e9cada de 1790 dej\u00f3 inconcluso un concierto en Do mayor y hacia 1798 compuso dos romanzas para viol\u00edn y orquesta, entre ellas la Romanza en Fa mayor que integra este programa. Estas obras se inscriben en una tradici\u00f3n en transformaci\u00f3n, impulsada por compositores\u2013violinistas como Viotti, Baillot, Spohr o Kreutzer, a quienes Beethoven conoci\u00f3 personalmente y cuya influencia result\u00f3 decisiva para llevar el g\u00e9nero a nuevas alturas con su Op. 61.<\/p>\n

    Compuesta para el violinista Ignaz Schuppanzigh, ferviente difusor de la m\u00fasica de Beethoven, la Romanza en Fa mayor fue interpretada en Viena en noviembre de 1798 por el propio Schuppanzigh. En el programa de mano figuraba como \u201cAdagio von Beethoven\u201d, muy probablemente en referencia a esta obra, aunque no se sabe con certeza si se trat\u00f3 de su estreno absoluto. Algunos oyentes perciben en su melod\u00eda l\u00e1nguida la melancol\u00eda de amores perdidos, mientras que otros la sienten como una reflexi\u00f3n po\u00e9tica y contemplativa. Sus l\u00edneas claras y fluidas revelan la sensibilidad rom\u00e1ntica incipiente de Beethoven. El t\u00e9rmino \u201cromanza\u201d, frecuente hacia fines del Clasicismo, designaba piezas relativamente breves, pero de aliento expresivo, siempre con un car\u00e1cter cantabile y un toque de virtuosismo solista. Beethoven la subtitul\u00f3 adagio cantabile, y justamente el tempo elegido condiciona el car\u00e1cter de la interpretaci\u00f3n: desde un andante sereno hasta una versi\u00f3n m\u00e1s lenta y apasionada. Escrita para viol\u00edn y orquesta, combina nobleza y lirismo en forma de rond\u00f3, donde el tema principal regresa con variaciones que enriquecen su expresividad.<\/p>\n

    Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbSuite de la \u00f3pera Orfeo y Eur\u00eddice \u2013 Christoph Willibald Gluck\u00bb tab_id=\u00bb1756740696616-a2f51baf-8c29″][vc_column_text]Compositor central en la historia de la \u00f3pera, Christoph Willibald Gluck es reconocido por su impulso reformista que buscaba unir m\u00fasica y drama de manera m\u00e1s coherente y expresiva. Cr\u00edtico de los excesos ornamentales y de las r\u00edgidas f\u00f3rmulas de la \u00f3pera seria italiana, defendi\u00f3 que la m\u00fasica deb\u00eda servir al argumento y a la expresi\u00f3n emocional, integrando de manera org\u00e1nica la orquesta y el coro en la acci\u00f3n dram\u00e1tica. Sus obras, como Iphig\u00e9nie en Aulide y Alceste, consolidaron su reputaci\u00f3n como innovador y sentaron las bases para el desarrollo de la \u00f3pera moderna, influyendo decisivamente en compositores posteriores y ampliando el alcance de la m\u00fasica teatral en Europa.<\/p>\n

    Entre sus obras, Orfeo ed Euridice (1762) destaca como ejemplo paradigm\u00e1tico de su reforma oper\u00edstica. Basada en el mito griego de Orfeo, quien desciende al inframundo para rescatar a su esposa Eur\u00eddice, la \u00f3pera rompe con las convenciones de la \u00e9poca: cuenta con solo tres personajes, incorpora el coro como parte integral del drama, elimina las arias excesivamente ornamentadas y sustituye el recitativo seco (acompa\u00f1ado \u00fanicamente por el bajo continuo) por un continuo orquestal que acompa\u00f1a la acci\u00f3n. La obra combina la intensidad emocional con la claridad narrativa, logrando un impacto profundo en el p\u00fablico de entonces y de hoy, y fue adaptada m\u00e1s tarde para el p\u00fablico franc\u00e9s (Orph\u00e9e et Eurydice, 1774). Gluck elabor\u00f3 poco despu\u00e9s, en 1763, una suite orquestal basada en la \u00f3pera, seleccionando los momentos musicales m\u00e1s expresivos para concierto, lo que permiti\u00f3 disfrutar de la riqueza mel\u00f3dica y la elegancia orquestal sin voces. La m\u00fasica de Orfeo abarca desde los terrores del Hades hasta la luminosidad del reencuentro amoroso, demostrando c\u00f3mo Gluck logr\u00f3 equilibrar poes\u00eda, drama y expresi\u00f3n musical en un arte inseparable.<\/p>\n

    Texto:<\/strong> Felipe Ortiz Verissimo[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][vc_empty_space height=\u00bb52px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

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