Danza Contemporánea
Una profesión dinámica necesita bailarines contemporáneos con una capacidad de baile de alto estándar y técnicas escénicas.
En el transcurso de cuatro años, los estudiantes transitarán el camino para convertirse en bailarines versátiles que colaboran activamente en el pensamiento de la escena y en el proceso de trabajo de los coreógrafos.
Durante el estudio se sumergen en varios estilos de danza contemporánea junto con la danza académica a nivel técnico avanzado. Esto ayudará a convertirse en bailarines de múltiples talentos que se sientan cómodos con estilos modernos y contemporáneos, grupos de danza tanto aquí como en el extranjero. El manejo de un amplio repertorio contemporáneo y el vocabulario de danza, además de un estilo personal, hará aun adecuado estudiante para participar en la demanda de producciones.
Durante los dos primeros años del programa de estudio el énfasis está en el desarrollo de la danza, sus habilidades técnicas necesarias y la construcción de un vocabulario de danza basado en la danza clásica, la moderna y la contemporánea.
Se trabajará sobre la improvisación, la composición, el trabajo cooperativo, la improvisación de contacto, la investigación y el análisis del movimiento, el teatro y el teatro físico, la música, el Método Feldenkrais, la Técnica Alexander, el repertorio contemporáneo, así como materias teóricas tales como la Historia de la Danza, la Filosofía y la Estética, la Historia del Arte, la Gestión y la Producción que asegurarán un desarrollo más amplio y profundo de sus habilidades para convertirse en bailarines con una excelente ductilidad.
Las clases se desarrollarán con coreógrafos invitados en la creación de propuestas originales. A lo largo de todo el programa de estudios se presta mucha atención al desarrollo de su personalidad, disciplina y dedicación mental e intelectual.
La mayoría de los profesores están activos en el campo profesional, por consiguiente, los nuevos desarrollos en la práctica de la danza a nivel nacional e internacional son seguidos de cerca e integrados en el programa de educación.
Los puntos de partida importantes son un estándar alto en técnica, creatividad y el desarrollo de una personalidad escénica.
Esta formación se compone de un Ciclo Introductorio y una Tecnicatura que tiene el reconocimiento de titulación terciaria no universitaria por Educación Superior del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) desde el año 2021.
Dirección Enfas – Natalia Sobrera
Coordinadora Académica – Andrea Salazar
María Mendive – Arte Escénico
Rodrigo Garmendia – Arte Escénico
Manuela Montalto – Improvisación y composición
Natalia Burgueño – Improvisación y composición, danza contemporánea
Carolina Besuievsky – Improvisación y composición
Carolina Silveira – Improvisación y composición
Tania González – Comunicación
Catalina Chouhy – Improvisación en contacto
Daniella Pássaro – Danza contemporánea
Andrea Lamana – Danza contemporánea
Andrea Arobba – Danza contemporánea, repertorio contemporáneo, aikido
Josefina Díaz – Danza contemporánea
Jésica Schapira – Danza moderna
Celia Hope – Danza moderna, repertorio contemporáneo
Florencia De Freitas – Danza moderna
Florencia Varela – Educación somática – Método Feldenkrais
Mariana Di Paula – Educación somática – Técnica Alexander
Karen Wild – Filosofía y estética
Liliana Boatta – Folclore
Natacha Melo – Gestión y producción
Lucía Yáñez – Historia y teoría de la danza
Ramiro Pallares – Historia del arte
Juan Prada – Música
Lucía Sommer – Escrituras escénicas
Gustavo Aramburu – Tango
Sofía Bas – Danza clásica
Lucía Martínez – Danza clásica
Natalia Acheriteguy – Danza clásica
Tamara Gómez – Técnicas orporales – Yoga
Músicos acompañantes:
Fernanda Bértola – Percusionista
Juan Prada – Pianista
Equipo Administrativo:
Rossana Fleitas
Emiliano D’Agostino
Ciclo introductorio
Son los dos primeros años de la formación en Danza Contemporánea que se desarrollan de lunes a viernes durante 4 h diarias.
En esos años de estudio el énfasis está en el desarrollo de la danza, sus habilidades técnicas necesarias y la construcción de un vocabulario de danza basado en la danza clásica, la moderna y la contemporánea. Esta es la base para el desarrollo profesional adecuado.
Los puntos de partida importantes son un estándar alto en técnica, creatividad y potencial para el desarrollo de una personalidad escénica.
Requisitos:
- Edades: Mínimo 16 años cumplidos al comienzo de las clases y máximo 25 años. Nacidos entre 1997 y 2006.
- Primer año de Bachillerato diversificado o primer año de Educación Media Tecnológica o Bachillerato Tecnológico en cualquier orientación aprobado.
- Aprobación de prueba de admisión.
- Carné de salud vigente.
Audición:
Se realizará una audición de carácter eliminatorio compuesta por distintas fases.
La primera será una clase de danza contemporánea e inmediatamente después una clase de danza clásica. Allí se evaluarán habilidades en coordinación, postura, flexibilidad, manejo del cuerpo, fluidez del movimiento y la capacidad para comprender las propuestas planteadas en las pruebas.
Si esta primera fase es lograda, se convocará para los siguientes días a la segunda etapa de audición.
La siguiente fase es una clase de improvisación y composición. Se evaluará la sensibilidad, la creatividad, la apropiación del espacio, la comunicación con los otros, la comprensión de las consignas, el movimiento propio y su presencia escénica.
Los que aprueben esta fase pasan ese mismo día a la presentación de un solo de un minuto de creación propia y a una entrevista personal.
Estas instancias serán coordinadas luego de finalizar el período de inscripción y cada postulante deberá asistir con:
- Original y fotocopia de carné de salud.
- Original y fotocopia de cédula de identidad o pasaporte.
- Original y fotocopia de documento probatorio de Bachillerato terminado o en curso del último año.
Tecnicatura
Son dos años de formación de 4 h diarias y es la propuesta curricular aprobada por el área de Educación Superior del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) de carácter terciario no universitario. Compone el perfeccionamiento profesional en danza contemporánea para convertirse en bailarines con una excelente ductilidad. Los estudiantes obtendrán la formación superior necesaria para convertirse en bailarines escénicos contemporáneos colaborando activamente en el pensamiento de la escena y en el proceso de trabajo de los coreógrafos.
Este llamado dependerá de la disponibilidad de cupos para el primer año de la Tecnicatura en el 2023.
Requisitos
- Tener un máximo de 28 años de edad.
- Tener secundaria completa.
- Carné de salud vigente.
Prueba de admisión:
Realizar satisfactoriamente una prueba de ingreso que contendrá una combinación de las áreas teóricas, prácticas y compositivas de la carrera evaluando el perfil y la madurez del postulante para entrar a la Tecnicatura del Área Danza Contemporánea.
Para esta instancia deberá asistir con:
- Original y fotocopia de carné de salud.
- Original y fotocopia de cédula de identidad o pasaporte.
- Original y fotocopia de documento probatorio de bachillerato terminado o en curso del último año.
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